一个正法弟子的工作和生活，包括对艺术的追求，不是修炼，但是修炼会体现在工作生活和艺术追求之中。

    艺术作为一种引导人类道德走向的信息载体，对人类来说是非常的重要。正法弟子是走在神路上的人，他们所摸过的东西都是闪闪发亮的，在纯洁的心态下所创作出来的艺术作品，更带着一种非常强大而神圣的能量，可以清除众生脑中的恶毒思想，传递着一种美好的信息，带给人们一种正见。

    在大魔难发生后，邪恶势力通过那恶毒的谎言蒙骗了世人，正法弟子利用各种的方式来证实大法，说清真相，其中就有通过创作雕塑和绘画的作品来展现的。艺术创作不是修炼，但是修炼的境界会在创作的过程中表现出来。

    心态越纯洁，所创造出来的作品就拥有越强大的神圣能量，就能起到一种证实大法，讲清真相，普救众生的作用。而在展现大法的伟大和威德，普救众生的过程中，也就会不断的清除着自己的业力，净化自己，提高着心性，圆满着正法弟子的一切。

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    美国正法弟子汪卫星，毕业于旧金山艺术学院，为了寻找“人生与艺术的真谛”，她从写实到抽象，尝试着用各种不同的材料与形式，表达对艺术人生的理解，然而却陷入一团迷雾之中，找不到自己的路。

    宇宙根本大法使汪卫星从迷雾中走出来，感受到了返本归真是生命存在的归宿与意义，同时也找到了艺术中最完美的样式与语言。在２００２年５月，汪卫星的第三次个人画展，在美国麻州剑桥市综合艺术中心举行，以《迷中寻》为题展示了她寻觅“人生与艺术真谛”的心路历程。

    记者：汪女士，您介绍一下您过去的创作经历？

    汪卫星：我从小就喜欢画画，我爸爸是画画老师，我小时候他就拿着一个罐子叫我写生。那时我以为我会画画，实际上真的学画画是另外一回事，后来我发现自己可以做一个艺术家，所以就定下来把画画作为我的事业。

    从我开始画画到现在已有３０年了，文化大浩劫期间我就跟着私人老师学，但实际上画画是要自己练的，后来我去进修一年，画人体，对我的帮助很大，因为写生是最基本的，不管是素描还是色彩的，都给我打下了写实的基础。

    到了美国以后，我在旧金山艺术学院学画，整个都是现代的东西，我不受太大的影响是因为我有基本功的底子。但是我也接受了一些他们的思维方式，那种思维方式对我来说是一种补充，因为当时我的思维是传统的，在美国的思维方式比较开放，想东西时不会定在一个单线想，而且并不局限于画画，音乐、诗歌等都能丰富艺术的表达方式。

    所以我当时没觉得那些现代艺术对我有什么不好的影响，我当时也接受了很多现代绘画的方式，所以我毕业以后一直在用现代派的手法在画，一直到１９９５年。后来我修炼了大法，才改变了自己的艺术风格。

    记者：您是在哪一年开始修炼大法的？

    汪卫星：我是在１９９６年开始修炼的，所以我说我以前的画停止在１９９５年，我追求美，一直想追求一种纯粹的艺术，一种永恒的东西，但是在现代社会中我没有找到。我就认为那找不到，那么唯一的真实就是一种破碎，因为我看到的一切，没有一种完美的东西，既然真实就是破碎，那我就表达破碎啦。

    所以我会想办法去表达一种破碎的东西，比如如果我想表达大地，那地上石头的斑驳就是一种真实，我越想表达这种东西，就越对它们感兴趣，在构图上，我把整体打破，然后再把碎片拼起来，这就是我当时用的一种手法。

    在修炼大法以后，因为工作原因，有一段时间我只画一些写实的东西，没有再象以前一样去画一些大的主题的东西，去表达内心世界。那一段时间就脱离了，不创作了，那段时间因为修炼，心情越来越平静，所以等到过了几年以后，我在哈佛的一个画廊里看到一个人的画的时候，我就想起我以前，我突然开始理解自己的以前和别人了。

    通过修炼大法后，我知道了，我们所表达的真实，只是代表我们当时的心情，对于修炼的人来说，改变了内在心性的时候，想表达的就不同了。我这时想表达的是一种钻石的美，这样的一种亮光，石头只是石头，为什么要表达石头，是因为我处在石头的状态，我就去表达石头，当我已经不处在石头状态的时候，我就不想去表达石头了。

    记者：你是说整个世界在你的眼中已经不同了？

    汪卫星：这是说对于审美的感受，当我内心没有宁静，而要我去表达哪种美，我就觉得那是一种虚伪和矫柔造作。所以我进艺术馆时，也不想去欣赏那些古典的美，我觉得这一切只是过去，而现代人并不是这样，我在追求一种真实，我也看到了现在人的情况。

    以前我对古典绘画不感兴趣，觉得不值一看，我会对印象派、现代派感兴趣，因为我觉得我们和它是很接近的。等到我内心变化了以后，非常平静的时候，再去看这些古典画，我才知道，它们也是真诚的，那时的画家就处在那种状态中。

    我现在平静的话，我就表达平静，表达一种美的平静的时候，我不是矫柔造作，我是真诚的。但是我的朋友们，也是画画的，他们就不理解，说：“哎，你的画怎么退步了？”

    朋友们还是喜欢我以前的画，因为他们觉得我现在的画就象在唱山歌一样的，他们不是非常的熟悉和接近。但是我很清楚，他们没有达到这样平静的时候，他们不会感受到我的平静，就会觉得我是在矫柔造作，在唱山歌。

    我自己知道我是真诚的，我表达的这种平静的美是真诚的，这不是虚假，是真正的艺术。在这个过程中，我就越来越走向古典的东西，有一阵子我在法国巴黎卢浮宫临摹画，我的朋友对我说道：“简直不可想象人能静到这个程度，可以坐到卢浮宫里面去临摹。”

    但是我觉得这对我来说很简单，后来回想起来我才意识到，要是原来的我是坐不下来的，因为我的心静不到这样的程度。如果心静不到这个程度，临摹时就是表面画像了，别人也许会说道：“画的真好”。

    但我心里知道，没有画的更好，同样的一幅画，我会画第二遍，因为我还没学到位。一眼看上去，那个皮肤是这样的，颜色是皮肤的黄颜色，当你静静的临摹它的时候，你就会看到它的冷暖关系，表现的非常细微，不象后来印象派强调的是一块块的颜色；

    如果是绿，非常绿的一块颜色就画上去了，而古典画你会看到非常薄的，几乎没有颜色的，浮在颜色的上面的色彩，当你粗看的时候，它就不存在了，好像就是黄的颜色；就象拉小提琴一样，能精确掌握准每个音是很难的，这是功夫，如果我们很粗的来画，一块绿画上去很简单。

    在这个过程中，我发现现代人越来越偷懒了，把很好的东西给归纳化、简单化了，把它归类，一块绿就是一块绿，其实绿可能有几万种绿，你选择哪一种，就是功夫了。

    我回头看我十几年前画的画，现在还有人说好，我知道其实不好，因为当时画完我就不想再画，没有心再仔细画下去，觉得可以了。现在我觉得我能够安静的接着画，因为我能够更进一步表达更细微的东西。

    记者：您有一幅画《我要爸爸》，是关于戴志珍和她女儿的故事，您谈谈这幅画的构图？

    汪卫星：《我要爸爸》对一个孩子来说是一个非常简单的心情，她失去了爸爸，就要爸爸。构图上，因为孩子很小，她处在相对妈妈很低的位置，那我的构图就会拉得很长，上面构图就很难控制。

    所以我把小孩要放高一点，你可以说小孩站在阶梯上