何况传承数百年的调性音乐也到了它分崩离析的时代，这一切有两个变化可以参照；一是浪漫乐派不断增加对半音节的使用；第二，德彪西非功能性和声颇有市场。但是，善于捕捉机会的勋伯格就从中发现了他能用武的地方。

    许是肯定之后就是否定，否定之后又还有肯定，总之勋伯格这个敢于反潮流的音乐家，他不管别人怎么看，决心试图以一种子不同的方式来重构调性音乐。他的这种子革新精神，对于冼星海后来的音乐创造是有暗示作用的，因为他后来悟出了一个道理，那就是画家的笔墨当跟随时代，音乐家的旋律同样得如此，这样才能在普及中有所提高。另外，他隐隐约约地感到，以勋伯格出现为标志，新音乐时代已然居悄悄地光临。

    上面，我们说到勋伯格试图将19世纪主要音乐流派融通为一体系，他的做法是将瓦格纳的和声方面的大胆创新与勃拉姆斯缜密的主题结合在一起，这样就形成了他心目中的统一风格。我们发现他在早期作品之中就已经摆脱了浪漫派的影响，比如他1899年创作的《升华之夜》就是明显例证，当勋伯格转向无调性音乐之际，他的乐器规律却在慢慢缩小。

    他在一九0六年创作的第一部室内交响曲的时候，就开始运用独奏谱曲法来表现他的乐思，这一切就意味着他已放弃了调性。这一切在当时是有些反潮流的，但事后却又表明是值得一试的探索。勋伯格坚持认为无调性是欧洲音乐发展史上不可避免的一个阶段。这一切有点象中国人穿对襟衣服上千载，突然到了上世纪初就随之向中山装递进的况味。他可能已经感到生活节奏的加快，有许多不合适宜的金科玉律得抛弃，所以他大胆地提出“不协和音解放的说法”，用以表明音乐是心灵之声，不能人为设置障碍，过去认为是“不协和音节”现阶段未必还如此，乐音你怎么打标签它还是乐音，没有必要那样予以过多的歧视或者厚爱。

    从世界乐坛的变化来看，我们发现第二维也纳乐派与德国艺术中的表现主义运动是有一定之关联的了。

    而且对于艺术流派之嬗变，法国是最有发言权的，因为所有流派在这儿都能找到实物来佐证，我说的佐料就是它们得天独厚的博物馆以及广布全国的文物，不说远了，还是说德国表现主义吧。

    这一切与文学理论相似，我不想多说，就说一句子；表现主义代表着自我表现浪漫主义观念的讹误以及表现扭曲的内心感受的心理需求，它受到现代社会中人们内心焦虑及人与人之间情感苏远之影响。

    ----这一切是冼星海在学习德国当时流行音乐的一点感受，他说的是否到位，我不是音乐理论家，只是普通音乐爱好者，所以不得而知，因此就暂且说到此吧。

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