冼星海在欧洲看过他许多轻歌剧，他认为施特劳斯最好的轻歌剧还是《蝙蝠》，不过就施特劳斯自己喜欢的来说，《吉普赛男爵》又显然是他自命最好的作品。

    约翰。施特劳斯在他最后的岁月中，他登台次数与身体健康状况的恶化一同滑坡，，，，，，，，

    说到这儿，作者感到有必要补充一些东西。

    约翰。施特劳斯因为环境和个性还有经历的不同，他与前辈音乐家们在处世方面也大有不同，相对于前辈比如贝多芬比如帕格尼尼还有巴赫们，只知在音乐上苦苦耕耘，埋头苦干，而不知当代人要成功，一靠拼命干，二靠努力喊，否则，那成功之路必然要多些艰难曲折。

    说这些，还需要举例说明。

    当年小施特劳斯能让他《蓝色的多瑙河》能由欧洲走向世界，他是付出了一切努力，而且直白地说是投了一机的了。因为当时此曲在奥地利颇有争议，他就利用巴黎开世界博览会的良机，在特定时间特定的地点好好地推销了这首曲子，当然效果显著。而帕格尼尼作为比他早出生半世纪的意大利具有神奇色彩的杰出小提琴家和作曲家却在对于自我宣传方面十分保守，他的作品没有流芳百世，只是徒有“小提琴之王”的美誉，其吃亏就是他没有做好一干二喊。

    我们这样说是有根据的，他一生勤奋，13岁开始旅行演出，足迹篇布奥、德、法英诸国。他以魔术一样的演奏和为小提琴（小提琴、钢琴和吉它号称为西方三大乐器）创造新奇的技巧而博得“小提琴之王”的美誉，但他在东方知名度并不特别高。朋友们读了下面内容就能略知一二。

    帕格尼尼16岁时所写的《24首随想曲》，集中了小提琴最为艰难的技巧，堪称一部“小提琴技巧百科全书”。他在62个生命的春秋中为自己的演唱会写下了大量的音乐作品，其高超的技术不但影响到后来的小提琴作品，还对钢琴写作同样产生了重要影响，李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫曼尼诺夫等大师们都曾借用他的小提琴技巧和主题写作钢琴乐曲。但由于他不愿意公开自己的小提琴技术，因而他的作品生前很少出版，死亡后更加是风流云散。我们知道他的曲目也只有《24首随想曲》（包括《魔鬼的笑声》）《女王之舞》《无穷动》《威尼斯狂欢节》以及几部协奏曲而已。而按他的影响来说，他实在是与约翰。施特劳斯是同一量级的音乐大师，可前者著名后者知之不多。

    在施特劳斯行将老去的那几年，他因健康原因而很少登台指挥和表演，每年夏天到伊施尔温泉中心做理疗就成了他那时的主要节目，，，，，，，