接下来他又写出反映俄罗斯原始民族祭奠仪式的舞剧《春之祭》（作于1913年）这三部作品有个共性就是都带有俄罗斯鲜明的音乐特色，当然除了这个共性也同时透露出斯大师鲜明的个性来。他于1910--1914年生活在巴黎，偶然也会回国几次。接下来，在第一次世界大战期间，约1914到1920年期间，他生活在瑞士。可能就是从这时开始，他的音乐风格有了较大的改变。

    我们说斯特拉文斯基是大师，当然就能拿出证据。除了上面说他在音乐风格方面善于变化，还有他在二战时期漂在瑞士时，为了适应战时的演出条件，他创造了乐队编制不大，音乐风格较轻巧的一些好作品，如有表现俄国农村的风俗舞蹈《康塔塔。婚礼》，同样根据本国民间故事为朗诵、舞蹈和小乐队写出了《士兵的故事》等不少的好作品。这些作品从风格到配器乐上均有较大变化，可以依稀看见爵士乐对于他的影响。爵士乐最大的特色是以打击乐取胜，而恰巧斯特拉文斯基对于打击乐的喜爱远远超过了他对于音乐之王的钢琴的感情。

    说白了，爵士乐繁荣于二十世纪初期的美国，美国人酷爱自由，而自由、纯粹、随意、摇滚是爵士乐的灵魂所在。它以震撼人心的音效，演奏出迷幻的旋律，带着幽灵一样的魔力，打个比方，它宛若一首带泪水的抒情长诗，道出人心底最隐秘的心事。它的风格可用一句子中国成语，那就是；“刚柔相济”，它有极富穿透力的声音和五花八门的乐器，揉搓成爵士音乐巨大的震撼力。它带着显著的美国西部牛仔式的活力与美国新世纪之特色，但却应当说它还是属于全人类。因为人类的情感本来就是共通的。当今最最有名的是美国“蓝调”，某天某时，我步行在云南大理的外国人开的一家咖啡厅，满身风尘不胜疲劳的我喝完了一杯卡布其诺却迟迟不肯离开，因为那是在我听完那首著名的蓝调之后，敏感的心灵仿佛被雷击伤，蓦然发现世界上竟然还有如此默契我们心灵的音乐，不知不觉，两行清泪溢出了我的眼睛，，，，，，，不说远了，还得说斯特拉文斯基。

    斯君是在瑞士苏黎世古城迷上了爵士乐的，他对爵士乐颇有兴趣，所以，他要在自己的音乐中加入这一原素，没有想到，他就成为上世纪初最早采用爵士乐语言进行创作的作曲家之一。

    一九二○年38岁的斯君迁徙到法国，本想在巴黎定居，后来还是选择了美国。总之他到法国之后，他的音乐创造发生了很大变化。在行将离开瑞士时，他的芭蕾舞曲《婚礼》（1917--1923）就使用了4种子打击乐器，在这时的另外一部芭蕾舞曲《普尔钦奈拉》（1919到1929）则表现出作曲家对于新古典主义的投入和坚持。

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