斯特拉文斯基君是在瑞士苏黎世古城迷上了爵士乐的，他对爵士乐颇有兴趣，所以，他要在自己的音乐中加入这一原素，没有想到，他就成为上世纪初最早采用爵士乐语言进行创作的作曲家之一。

    昨天我们还回顾了斯君在一九二○年到了法国，此时乐风为之一变。本来要接着往下写，但有朋友们说他们想知道爵士乐的起源和精彩，还说要不斯君怎么会如此迷醉呢？我想也好，反正人心是相通的，冼星海当年也的确是接触过爵士音乐的。

    爵士乐象西部得克萨斯的牛仔一样是美国文化的标志符号之一。它带着显著的美国民间特色，它的风花雪月还有风起云涌的架势让人想起大陆一九九四到二00九年流行的民谣风潮那样，比如高晓松、老狼们是一夜成名；李春波小芳唱响大江南北之后是杨一、朴树、宋柯、李健、王娟、朱七、胡吗个、水木年华、夜班巴士、小果、姆指姑娘；海外则有李宗盛、熊天平、蔡健雅，，，，，，，当然，咱们的民谣风花雪月能否象爵士乐那样流芳百世这倒不一定。

    还是说爵士乐吧。

    其实有味道的是不管是油画还是音乐咱们最先流行的不是欧美，而是落后的非洲。

    爵士乐也这样，它起源于非洲，在短短九十年时间里，它竞然从非洲民间不大起眼的调子发展成为美国本土化最有份量的的艺术形式之一。斯君的入门说明它还不拘泥于美国本土，七十年前就已为全世界人民所传唱、聆听或者演奏。爵士乐分为多种子音乐种类，包括舒缓忧郁的蓝调、富于节奏和层次感的咆哮乐（杰克。迈克逊就是一例）以及灵活轻盈的摇摆乐。总之如百花争放各具特色，吸引了不同类型的听众。那么是种什么样的魅力和精神，打动了不同语言不同肤色的人呢？

    我们发现它与传统音乐相比，此乐有独特的发音方法和特色，宛若一道闪电撕破了以前有些沉闷的流行乐坛。歌手的演唱极富穿透力，有的还加上了嘶叫和呐喊作为花边，当然就动人心魄了。何况乐器的花样也不例外尤其巨多，象全方位开放的打牌一样，让人目不暇接、变幻万千。它们给人带来全新的感受，贝司音色沙哑，浅吟低唱，萨克斯绵远悠长，带着梦幻；小号声调高吭，激情豪放。这些繁复地组合，将含蓄与狂放、野蛮与温馨还有激昂和忧郁融为一炉。

    时尚的小资一族们喜爱爵士乐的确调子，因着华丽的乐章会营造出一些感性的氛围，在音乐的浸润下他们品味着属于自己的欢乐与忧愁，而他们偏爱晦涩与忧郁的气质则在萨克斯婉转细腻的曲风里散发得淋漓尽致。这是它温柔的一面，但更多的还是它具有粗犷的一面。咆哮式的爵士乐加速着我们血液地流淌，它象是一团火焰，霎时将我们的青春燃烧，它是神力无边的上帝仿佛给予我们插上了飞翔的翅膀，让我们在音乐中似乎找到了一种子永恒的自由。不论你是否坚强抑或脆弱，你都能从中找到深深依赖的情愫。，，，，，总之，它是一个矛盾的组合体。

    如果说你喜欢浪漫，那蓝调就会将你思绪的雨滴染成淡淡的蓝色，让心神安宁的夜幕就会适时地降临；你想沉醉地午夜迷惘或者颓废忧伤悉听尊便，，，，，，

    可惜的是在斯特拉文斯基那个时代，他们除了有些创造之外，但对于爵士乐的感受没有给予我们留下什么资讯。或许上帝也喜欢爵士乐，所以那些伟大的乐手们将永生的音乐带进了天堂。

    总而言之，我们今天不管走在哪里是乡村还是国外，我们常常会不经意间被一只无形的音乐之手牵引着，接受一份似曾相识的温暖与感动，它次次都搔痒一样搔到了我们心灵最最温柔的地方。我想，这或许就是爵士乐不朽的地方吧。

    好，我们接着谈斯特拉文斯基，前面说到他在一九二0年到了法国，他就放弃了早期的俄罗斯风格，转向了“新古典主义”。这个时间跨度约为三十年，他在诸如《管乐器八重奏》还有芭蕾舞曲《阿波罗》《C大调交响曲》之类就突出了这一美学理念。

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