冼星海认为，对于西方音乐家了解方方面面是可以的，但纠缠于枝末细节则毫无意义，重点在于学习他们的表现方法还有精深的技艺，这才是他留学欧洲的关键。

    明天，让我们随着他的视野对于二十世纪的一些乐坛状况作散点式透视，因为星海是个很有使命感的音乐家，他慢慢地从对于前人的学习要进入到自己融会贯通后的伟大创造上来。

    进入到二十世纪，古典音乐已经出现风光难再的局面，乐坛上就出现了两种风潮，其一表现为极端的创新，还有就是相反极度的保守。

    此时昔日在音乐世界没有发言权的美国开始发力了，所以，我们先以美国乐坛为例，来破二十世纪音乐之海巡游处女之旅吧。

    二十世纪，我前面说了在美国的乐坛没有中间色彩，除了一个极端创新，还有一位就叫极端保守。

    创新者查尔斯。艾夫斯为代表（1874年到1954年）。他的伟大在于，他可以称赞为美国本土地的第一位子音乐天才。

    而且他的音乐的重要意义就在于他对所用题材持别出心裁之匠心独运，这一切还渗透到他对于多调性、无调性还有微音程的运用。

    他的漫长一生中，他创造了四部交响曲，以及管弦乐第一组曲《新英格兰的三处地方》等等作品。可以说他的代表作就是《新英格兰的三处地方》。在此作品中他结合了个人想象和对民族命运思考，是一部颇为难能可贵的作品。他的终曲是一首交响诗，反映的内容是他回忆与夫人在河边散步，一路上花团锦簇，流水潺潺的美好情景。音乐就围绕着思绪用缓缓的旋律来表现。还有一部作品叫《没有回答的问题》，此作品现在仍然有争议，肯定者倾向于认为这是他在无调性的使用上早于勋伯格的作品。其实，音乐史家们更喜欢这个结论；“它是艾夫斯其人哲学思想的重点载体”，，，，，，，

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