我们前面说过俄国的音乐，在十九世纪前一直是步欧洲，尤其是德国、奥地利的后尘，这种子局面至少有八百年以上的历史，但是它们在音乐上也如同在军事和其他方面一样，象沉睡的雄狮终于有苏醒的时候，那么它们苏醒的时间就是在十八世纪之后，近两百年颇有重量级人物频现，除了柴柯夫斯基就后来居上的有斯特拉文斯基以及将在后来要谈到的肖斯德科维基等。

    我们接着谈斯特拉文斯基，前面说到他在一九二0年到了法国，他就放弃了早期的俄罗斯风格，转向了“新古典主义”。这个时间跨度约为三十年，他在诸如《管乐器八重奏》还有芭蕾舞曲《阿波罗》《C大调交响曲》之类就突出了这一美学理念。

    斯特拉文斯基一生作品数量颇多，其作品以新古典主义为旗号，以这一崭新姿态保持创造热情，一直延续到了一九五一年。他的最后一部新古典主义的作品是歌剧《浪子的历程》，脚本是根据十八世纪英国画家霍加斯的版画改编而成，作品中汲取了莫扎特还有享德尔的音乐资料。一九三九年也就是冼星海回国参加革命的抗日战争时期，他则由法国到美国应哈佛大学之邀请，参加美国举行的有关音乐艺术的演讲，因第二次世界大战爆发，他就定居在了美国。

    他后来的故事，我们在此从略，因为冼星海于一九四五年就逝世了，他在法国曾聆听过斯特拉文斯基的一些作品，也曾与他交谈过彼此对音乐的感受。

    现在，我们还得把视角放到法国来。看看当时在法国兴起的“六人团”吧。

    我前面说过，法国人最爱赶新潮，他们从斯特拉文斯基的变化之中感受到了新世纪音乐的春风已经到来，当时法国最多产的音乐作曲家是达律师。米约（1894--1974年），他率先以兼收并蓄之法巧妙地将布鲁斯舞曲和巴西的民间音乐抒合在一起，并与带有明显的新古典主义特色的客观讥讽融合在一道，创作出不少有力度的歌剧作品。比如《不幸福的歌女》创作于一九二十四年，《美狄亚》创作于一九三八年。除了这位敢于探索的法国音乐大家，还有几个著名音乐家也投入到他的阵营中来了

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